Todo comienza en la primavera de 2016. Jeanne Damas lanza junto a su equipo la primera colección de Rouje y, con ella, una cierta idea de la mujer parisina: libre, sensual y fiel a sí misma.

No es solo una marca la que nace, sino un armario pensado como una evidencia, ese con el que siempre habíamos soñado sin llegar nunca a encontrarlo, con el estilo inimitable de las parisinas.

Ese año nace el vestido Gabin. Estampado floral, corte cruzado y una silueta inmediatamente reconocible: se convertirá en el best-seller absoluto de la casa y en el símbolo de un estilo imitado en todas partes.

Si seduce tanto, es también porque tiene ese raro don de adaptarse a todas las morfologías: su corte envuelve y realza cada silueta sin excluir jamás a ninguna. Una pieza convertida en firma, de esas que definen una marca durante años.

Después de los primeros años centrados en Paris y el sur de Francia, entre luces urbanas y suavidad mediterránea, Rouje abre en 2018 un nuevo capítulo visual. Por primera vez, los equipos se alejan de los escenarios franceses para instalarse en Ibiza.

La isla se convierte en un terreno de juego inédito, bañado por una luz cruda y contrastes solares, donde la feminidad de Rouje se expresa de otra manera: más libre aún, más instintiva, casi insular.

Este primer shooting fuera de Francia marca una etapa importante en la identidad de la marca: el deseo de ampliar su imaginario sin dejar de ser fiel a su esencia. Paris sigue siendo el punto de partida, pero Rouje empieza ahora a viajar, a captar nuevas luces y nuevos ritmos, sin perder nunca su mirada singular.

Rouje realiza sus primeras escapadas americanas: un pop-up en Los Angeles, en el barrio de Culver City, seguido de un segundo en New York City, en Prince Street. Dos incursiones que revelan el atractivo del estilo parisino al otro lado del Atlántico.

Ese mismo año, en septiembre, la casa echa finalmente raíces en Paris con su primera boutique en la rue Bachaumont, en el segundo distrito. Un espacio físico para una marca nacida hasta entonces en el mundo digital: el momento en que Rouje se convierte tanto en un lugar como en una firma.

Rouje adquiere un compromiso que va más allá de la moda al asociarse con la organización Maison des Femmes en beneficio del programa Restart, dedicado a la reconstrucción de mujeres víctimas de violencia. Porque vestir a las mujeres también significa estar a su lado cuando todo se tambalea.

La solidaridad, la dignidad y la sororidad no son para Rouje simples palabras: son valores que toman forma en acciones concretas. Desde entonces, cada temporada Rouje crea piezas upcycled cuyos beneficios se destinan a la Fondation des Femmes.

Rouje continúa su historia a través de quienes encarnan su universo. Ese año, la marca pone en valor varios rostros que reflejan una feminidad libre y contemporánea.

Léna Simonne encarna una elegancia natural y comprometida, profundamente arraigada en la escena francesa. Lucía Medina aporta una energía solar e instintiva, nutrida por sus raíces argentinas. Ben Massarenti completa este universo con una presencia singular, a la vez suave y segura.

Cada una, a su manera, contribuye a dibujar una imagen plural de Rouje: libre, viva y abierta al mundo.

El universo Rouje se amplía con el lanzamiento de su línea de belleza Les Filles en Rouje, concebida como una prolongación natural del vestuario. La piel, los labios, la mirada: la promesa de un armario se convierte en la de un rostro.

Productos clean, veganos, compuestos en un 98 % por ingredientes de origen natural y producidos en Europa, imaginados como bellos objetos cotidianos, de esos que da gusto dejar sobre el tocador tanto como llevar en el bolso.

Un año intenso, a imagen de una casa que madura. En enero, Rouje presenta su primera colección íntegramente upcycled, confeccionada a partir de 2.000 metros de tejido y 332 kilos de hilos reutilizados; el resto de los materiales nunca se desperdicia, sino que se dona a la escuela de moda Esmod y a la tienda solidaria de segunda mano de Emmaüs: 6.399 metros en 2022 y 6.776 metros en 2023 para formar a los talentos del mañana en los oficios de la moda.

En junio, la casa cruza definitivamente el Atlántico con la apertura de su boutique en New York City, una presencia permanente tras los pop-ups efímeros. Ese mismo mes, Jeanne colabora con Lamine Kouyaté, fundador de XULY.Bët, en una cápsula solidaria cuyos beneficios íntegros se destinan a la organización Maison des Femmes. Un año en el que Rouje conjuga expansión y conciencia, sin oponer nunca una a la otra.

Rouje se adentra en el universo de las colaboraciones uniéndose al Moulin Rouge en una asociación que celebra un cierto arte de vivir a la francesa. Entre el universo deslumbrante del cabaret y la elegancia atemporal del vestuario Rouje, dos símbolos de la capital se encuentran y se hacen eco mutuamente.

La misma fascinación por la mujer, la misma manera de combinar audacia y refinamiento, espectáculo e intimidad. Un encuentro donde la feminidad se convierte al mismo tiempo en libertad, sensualidad y celebración.

Al final del invierno, Helena Christensen, icono atemporal, se convierte en la imagen de la marca y encarna una feminidad libre que atraviesa las épocas sin pasar nunca de moda.

Con la llegada del verano, Rouje cruza el océano junto a J.Crew para una colección bajo el signo de When Paris meets NYC, donde el chic parisino y el vestuario americano dialogan entre sí.

En otoño, Rouje explora un nuevo territorio junto a Aigle reinterpretando en femenino un savoir-faire outdoor 100 % francés. La prueba de que la elegancia de Rouje también sabe respirar aire libre sin perder nada de su estilo.

Rouje celebra una década de existencia. Para la ocasión, la casa presenta una colección cápsula aniversario inspirada en el cine, un guiño a un imaginario que siempre ha alimentado su estética, y abre las puertas del Café Rouje, un lugar de vida donde el estilo se convierte en una experiencia para compartir.

Diez años después de sus comienzos, Rouje conserva el mismo deseo de realzar a las mujeres y el mismo impulso del primer día.